Docenti

Dj e producer di Milano con più di 15 anni di esperienza nel settore Techno.
Ha pubblicato su etichette come “Redimension” di Joseph Capriati e “JAM” di Sam Paganini oltre ad avere la sua etichetta “Ratis Records”. È stato Dj Resident di VOID, il party milanese, e Bolgia di Bergamo. Ha suonato in locali come Amnesia Ibiza e Fabrique affiancando Djs internazionali come Charlotte De Witte, Nina Kravitz, Chris Liebing, Amelie Lens e molti altri. Nell’estate del 2023 debutta all’Amnesia di Ibiza al party “Metamorfosi” di Joseph Capriati e ad uno degli eventi più importanti in Italia come Social Music City. Oltre all’attività di Dj e produttore ha alle sue spalle anni di insegnamento nel campo del Djing e della produzione. Attualmente continua la sua carriera da Dj e Producer e le sue produzioni sono state supportate e suonate da top Djs come Joseph Capriati, Tale Of Us, Richie Hawtin, Sam Paganini, Adam Beyer, Ilario Alicante e molti altri.

Electronic Live Performance _ DJ

Gian Luca Cavallini ha maturato una vasta esperienza come fonico live, collaborando negli ultimi anni con artisti di spicco della scena musicale italiana, tra cui Elio e Le Storie Tese, PFM, Vinicio Capossela, Sergio Cammariere, Frankie Hi NRG, Paolo Belli, Jackie Perkins, Mario Brunello, Lorella Cuccarini, Manuel Frattini e Luca Tommassini. Inoltre, ha ricoperto il ruolo di responsabile PA per importanti artisti come Lucio Dalla, Gianna Nannini, Pino Daniele, Beppe Grillo, Francesco De Gregori, Fiorella Mannoia, Zero Assoluto, Gen Rosso e molti altri. Nel 2009 ha contribuito alla stesura del Manuale per giovani band, edito da Hoepli, occupandosi dei capitoli dedicati agli aspetti tecnici delle esibizioni dal vivo. Sul piano accademico, è stato docente di acustica ed elettroacustica presso il Conservatorio Boccherini di Lucca, ha tenuto lezioni al Live Sound Education di Modena, all’Acoustic Guitar International Meeting e in diversi corsi per tecnici dello spettacolo. Cavallini è inoltre autore di circa centocinquanta articoli, pubblicati su alcune delle principali riviste italiane di settore, tra cui Backstage, Cubase Magazine, Computer Music, Strumenti Musicali e MidiSongs.

Unit 38 - Advanced Sound Engineering

Classe 1991, Maria Vincenza Cabizza si diploma con il massimo dei voti e lode al Conservatorio di Milano sotto la guida di Gabriele Manca. Le sue opere sono state eseguite in prestigiose istituzioni e da ensemble di rilievo, tra cui Ensemble Intercontemporain, Divertimento Ensemble, Accademia Internazionale dell’Ensemble Modern (IEMA), MDI Ensemble.
Attualmente si sta perfezionando con Alessandro Solbiati presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
Nel 2021 è stata scelta della Biennale di Venezia ("Biennale College - sezione Musica") per la commissione di un lavoro per 5 voci, eseguito dai Neue Vocalsolisten Stuttgart alla Biennale.
Nel 2022 è stata compositrice in residence per il Divertimento Ensemble e il suo CD monografico sarà pubblicato da Stradivarius. Nello stesso anno l’Ensemble Intercontemporain le ha commissionato “Tutto” per ensemble per il Festival ManiFeste di Parigi. Nel 2023 l’Accademia Internazionale dell’Ensemble Modern (IEMA) le ha commissionato “Deadline: 2028” per ensemble ed elettronica.
Vanta, inoltre, importanti riconoscimenti, come il primo premio al Karol Szymanowski International Music Competition (2022) e il premio Rancati del Conservatorio di Milano (2023).
Parallelamente alla sua attività compositiva, conduce un progetto di ricerca dedicato a migliorare l’esperienza d’ascolto della musica contemporanea, mantenendo un approccio artistico innovativo.

Unit 22 Applied Music Theory
Unit 31 Creative Research Project

Laureato in Giurisprudenza alla Statale di Milano, inizialmente si approccia al mondo della musica come Editore Musicale fondando la società Edizioni Rubate nel 2012, durante questa esperienza si specializza nella contrattualista musicale e nella tematica del Diritto D’Autore, focalizzandosi in maniera specifica sul mondo SIAE e Nuovo Imaie. Acquisisce poi esperienza nell'organizzazione eventi, con l’esperienza dei Distratti, realtà milanese con oltre mille spettacoli musicali e non solo organizzati dall’anno della sua fondazione nel 2012 ad oggi. Successivamente, per la precisione a Marzo 2019, fonda il locale Germi Luogo di Contaminazione, specializzandosi sempre di più nel mondo dei concerti Live.

Unit 1: Music Industry

È docente in ruolo di Informatica Musicale al Conservatorio di Monopoli ed insegna Musica Applicata al Saint Louis di Roma. Ha tenuto masterclass di Orchestrazione Virtuale, Film Scoring, Game Scoring, Tecnologie Musicali in molte istituzioni italiane (Conservatori di Rovigo, Pescara, Torino, Cosenza, Ferrara, Caltanissetta, Valle d’Aosta). Ha progettato Master accademici per il Conservatorio di Roma, di Monopoli, di Caltanissetta. Ha insegnato Informatica Musicale per dieci anni all’Università di Bologna, facoltà di Scienze Fisiche e Naturali. È stato responsabile educational in Italia della MidiWare, della Steinberg, della Sibelius. Tiene diversi corsi di formazione per docenti sulla didattica delle Tecnologie Musicali presso licei musicali (Verona, Trento, Cosenza, Viterbo, Polistena). Nel 2004 fonda l’IITM (Istituto Italiano Tecnologie Musicali) centro di formazione professionale e specialistica dei mestieri della produzione musicale. Riceve nel 2019 il premio artistico Ponte Vecchio (Firenze) alla carriera. Ha scritto pubblicazioni sulle tecnologie musicali pubblicate dalla Hoepli, dalla ABEditore, da Amazon e prossimamente da Volontè.

Unit 19 Creative Synthesis Tecnique

Pietro Caramelli si avvicina al mondo della produzione musicale come tastierista e programmatore, frequenta la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo negli anni 2000-2001, con specializzazione in mastering. Dopo alcune esperienze nel broadcast e nel sound design, nel 2001 approda allo storico studio Nautilus Mastering, leader nel panorama italiano, dove rimane fino alla fine del 2015. In concomitanza con la chiusura dello storico studio, nel 2016 fonda a Milano lo studio Energy Mastering, insieme all’amico e collega Claudio Giussani.
Negli anni Pietro ha realizzato mastering e remastering per una molteplicità di artisti, tra i quali Alessandra Amoroso, Giordana Angi, Arisa, Franco Battiato, Loredana Bertè, Carmen Consoli, Paolo Conte, Giusy Ferreri, Gianluca Grignani, Litfiba, Fiorella Mannoia, Marco Masini, Morgan, Noemi, Oliver Onions, Pooh, Ron, Eros Ramazzotti, Giuni Russo, Tancredi, Renato Zero.

Unit 40 Mix e Mastering

Claudio Giussani ha costruito una carriera solida e prestigiosa nel mondo del mastering, lavorando per molti anni presso lo storico studio Nautilus Mastering di Milano. Durante la sua carriera ha collaborato con alcuni dei più noti artisti italiani e internazionali, come Alex Britti, Elio e le Storie Tese, Giovanni Allevi, Lost, Morgan, Giusy Ferreri e Francesco Tricarico, tra gli altri. Grazie alla sua capacità di adattarsi a generi musicali molto diversi, ha saputo masterizzare con successo sia album pop e rock, sia lavori più orientati verso la dance, hip hop e alternative rock.

Claudio ha ottenuto tre nomination ai Grammy e ha vinto un premio ai Latin Grammy nel 2002. La sua esperienza e la qualità del lavoro svolto lo hanno reso un punto di riferimento non solo in Italia, ma anche a livello internazionale. Il suo impegno presso Energy Mastering, evoluzione del Nautilus Mastering, ha ulteriormente consolidato la sua posizione di leadership nel settore. Lo studio utilizza una combinazione di attrezzature analogiche di alta qualità e tecnologie digitali avanzate, garantendo risultati di altissimo livello, in linea con gli standard dei più importanti studi di mastering mondiali  .

Con un’attenzione particolare all’ascolto e alla precisione del suono, Claudio continua a ricevere riconoscimenti e a lavorare su progetti di grande rilevanza.

Insegna: Unit 40 - Mix & Mastering

Andrea Beretta ha iniziato il suo percorso musicale come chitarrista elettrico, esibendosi in apertura di concerti per artisti come Tommaso Paradiso, Irama, Ghali e Marco Masini. Ha affinato le sue competenze completando i diplomi in Chitarra Elettrica e in Teoria e Armonia Musicale presso l’Accademia Lizard. Successivamente, ha conseguito un Bachelor of Arts in Music Production presso la University of Bedfordshire, coronando un percorso triennale di studi.

Nel novembre 2022, ha collaborato in studio con Gianluca Grignani come produttore, mentre nel febbraio 2023 ha lavorato come Assistant Engineer per Gabry Ponte durante un songwriting camp dell’etichetta Dance And Love. Nello stesso anno, ha suonato la chitarra live per Federico Rossi e ha prodotto brani inediti per Matthew (Amici 23).

Dal 2024, Andrea lavora come Sound Engineer per Irama, collaborando con figure di spicco del panorama musicale come Federica Abbate, Epicoco, Room9 ed Elena Rose.

Unit 14 Creative Music Production Tecnique
Unit 13 Recording Technology

Mauro vanta anni di esperienza nell’insegnamento presso istituti di prestigio come il CPM (Centro Professione Musica di Milano), l’IDTM (Istituto di Tecnologie Musicali) e come docente senior per il Fondo Sociale Europeo presso il Conservatorio di Trento. È inoltre docente certificato Steinberg. Ha pubblicato centinaia di articoli sulle tecnologie musicali, con un focus particolare su Steinberg Cubase, per le principali testate musicali italiane (Backstage, Strumenti Musicali, Computer Music, Cubase Magazine, Midisong). Attualmente, collabora come redattore per Audiofader. Nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti e arrangiatori di spicco della scena musicale italiana, tra cui Flavio Premoli (PFM), Mauro Pagani e Natale Massara. Ha lavorato alla produzione e alla composizione di colonne sonore per numerose serie televisive di successo, tra cui RIS Delitti Imperfetti (TAO 2 Film), Codice Rosso (Canale 5), Nati Ieri (Lux Vide Film), Finalmente Soli (Canale 5), Chiamatemi Giò (Walt Disney) e Cuando la Verdad Despierta (La sottile linea della verità), film di Angelo Rizzo presentato al Festival di Berlino nel 2006. Altre produzioni includono L’Ombra del Destino (Canale 5), Squadra Mobile e molte altre.

Attualmente, Mauro ricopre il ruolo di Coordinatore Didattico presso 4cmp Academy, impegnato a tempo pieno nella gestione e sviluppo dei programmi accademici.

Con oltre quindici anni di esperienza nell’industria musicale e audio-video, è consulente musicale per la televisione e il web (Sky Italia, Mediaset, MTV, La7..), produce musiche originali per l’advertising (Euronics, Luxottica, Morellato, Alessi..), lungometraggi e format televisivi (Lunar City, Zerozero, I Signori del Calcio..). E’ esperto di sonorizzazioni, sound design e si occupa di post-produzione audio per la radio e la televisione (Take Me Out, Avventura da Paura..). All’attività di music supervisor (X-Factor, Il Testimone, Io Canto..) affianca quella di dj e produttore di musica elettronica, in particolare House e Techno, dando sfogo al suo amore per sintetizzatori e drum machine, che suona spesso nelle sue performance dal vivo. Sotto gli pseudonimi MdM e Braincave collabora con numerose label internazionali (Lauter Unfug, Stellar Fontain, Progressive House Worldwide, Proton..), in autonomia produce talenti emergenti della scena Techno e EDM.

Unit 37 - Advanced Music Production
Unit 56 - Music Syncronization

Attiva nel mondo della musica fin dagli anni ’80, Maria Marinoni ha promosso progetti discografici, concerti ed eventi su scala nazionale e internazionale. Grazie a collaborazioni con aziende di rilievo come Mediaset, MTV, RTL 102.5, Rai e altre importanti realtà del settore, ha acquisito una vasta esperienza nelle produzioni audiovisive e una profonda conoscenza dei settori broadcast e dell’intrattenimento. Nel corso della sua carriera ha rappresentato artisti e progetti, affinando competenze organizzative e gestionali indispensabili per coordinare l’intero processo produttivo: dal management alla creazione di contenuti multimediali, dall’organizzazione di grandi eventi alla gestione dei rapporti con i media. Specializzata in scrittura tecnica e creativa, con una solida formazione accademica in ambito artistico, dedica particolare attenzione all’immagine dei progetti a lei affidati. Impegnata da sempre nella divulgazione di progetti culturali e sociali, è anche autrice e ideatrice di format teatrali, editoriali e radiotelevisivi. Dopo decenni di attività nell’ambito dell’ufficio stampa, ha abbracciato le nuove dinamiche della comunicazione digitale, concentrandosi su strategie innovative basate sull’identità del prodotto, l’uso efficace di linguaggi diversi e la costruzione di relazioni su misura per ogni progetto. Attraverso la sua società, LaMerE., si occupa della comunicazione di aziende e figure di spicco. Nel 2022 ha curato la pubblicazione dell’album “Sette canzoni al piano” di Celso Valli, sviluppando il progetto di comunicazione in collaborazione con il Comune di Bologna, il Settore Musei Civici, Cultura e Creatività, e la Cineteca di Bologna.

Unit 2: Marketing and promotion for musicians

Si avvicina alla musica studiando chitarra e, in seguito, pianoforte e canto moderno, in cui è diplomata. Appassionata di tecnologia da sempre, crede fortemente nell’integrazione di Live nel processo di apprendimento musicale in quanto la sua immediatezza di utilizzo consente di digerire più facilmente concetti molto spesso solo teorici per chi è all’inizio e vuole orientarsi nel mondo della produzione partendo da zero.
Ottiene la certificazione “Ableton Certified Trainer” nel 2018, prima donna in Italia.
Ricopre il ruolo di Lead Internal Verifier per i corsi Higher National Diploma in Sound Engineering e Production ed è Presidente dell'associazione 4cmp Academy aps.

Martino Marini, noto come Mass Prod, opera da oltre 25 anni nel settore della musica e della tecnologia applicata all’arte. Come DJ e produttore, ha suonato sia come resident che come special guest in alcuni dei più celebri club di musica elettronica, sia in Italia che all’estero. Tra le sue residenze si annoverano il DC10 di Ibiza, Resolute NYC e Cocoricò in Italia, mentre come ospite ha calcato palcoscenici prestigiosi come il Panorama Bar di Berlino e il Fabric di Londra, oltre a numerosi altri club internazionali. La sua carriera discografica è caratterizzata da una prolifica produzione di dischi e collaborazioni con artisti di fama internazionale, tra cui The Martinez Brothers e Cirillo, consolidandosi come figura centrale nella scena club internazionale. Negli ultimi 10 anni, Marini ha orientato il suo interesse verso l’insegnamento. Dopo aver frequentato il corso di arrangiamento a Saluzzo nel 2008, ha proseguito la sua formazione accademica, conseguendo prima una laurea triennale e poi una laurea specialistica in composizione elettroacustica. Il suo lavoro si concentra sull’utilizzo del Machine Learning applicato alla composizione e al sound design, integrando software avanzati e sintetizzatori modulari in formato Eurorack.

Unit 41 - Music System Programming (MAX MSP)
Unit 42 - Advanced Synthesis and Processing.

Produttore ed autore in esclusiva per Warner/Chappell, la società editoriale globale di Warner Music Group. Ha prodotto e composto singoli per i più importanti artisti del panorama nazionale ed internazionale tra cui Eros Ramazzotti, Luis Fonsi, Marracash, Shade, Alessandra Amoroso, Ghemon e Federica Abbate, collaborando attivamente con varie etichette major ed indipendenti come Universal Music, Warner Music, Sony Music e Carosello Records. Nel corso della sua carriera ha ottenuto diverse certificazioni di dischi di platino ed oro.

Inizia il suo percorso musicale come chitarrista Rock e Alternative, per poi avvicinarsi con passione alla composizione di musica elettronica. Questo cambiamento lo porta a seguire un percorso di studi di tre anni che culmina con il conseguimento del Bachelor of Arts in Music Production, rilasciato dalla University of Bedfordshire.

Nel suo lavoro unisce sensibilità artistica e competenza tecnica, occupandosi di registrazioni e mix per artisti operanti nei generi Pop, Hip Hop ed EDM. Collabora da anni con l’etichetta Deep House “Beat Boutique”, per la quale ha prodotto numerosi brani sia sotto lo pseudonimo KaleidoCloud sia a supporto di altri artisti della label, ottenendo milioni di ascolti sulle principali piattaforme di streaming.

Nel 2021 ha prodotto il brano “A me”, interpretato dal giovane artista Senza_Cri, con il quale ha partecipato al Premio Tenco e a Sanremo Giovani. Dal 2022, oltre all’attività di produzione e sound engineering, insegna produzione musicale, mix e mastering, utilizzando Logic Pro X.

Unit 40 Mix e Mastering

Classe 1983, l’amore per la musica lo accompagna sin dall’infanzia. Alla fine del 2004 si diploma presso la SAE (School of Audio Engineering) di Milano. Dal 2005 lavora come fonico residente alle Officine Meccaniche Recording Studios di Mauro Pagani a Milano, dove collabora come fonico o come assistente fonico con molti artisti di spicco della discografia italiana e non: Afterhours (Ballate per piccole Iene), Baustelle (La Malavita, Amen, I mistici dell'Occidente), Irene Grandi, Eugenio Finardi (Anima Blues), Ivano Fossati (Musica moderna), Massimo Ranieri, Le Vibrazioni (Officine Meccaniche), Vinicio Capossela (Ovunque Proteggi), Adriano Celentano, Morgan (Da A ad A), Elisa (Heart, Ivy), Edoardo Bennato (MTV’s Storytellers), Max Pezzali (Terraferma), Laura Pausini (Laura Live World Tour 09), Nek (Un’Altra Direzione), Lost (Allora Sia Buon Viaggio), Il Teatro degli Orrori (A Sangue Freddo), Zu (Carboniferous), L’Aura, Muse, Alicia Keys e Lady Gaga, solo per citarne alcuni. Dal 2007 collabora costantemente anche con il mensile di musica InSound, per il quale scrive articoli tecnici e recensioni.